Groupes scolaires

Recevant majoritairement des groupes de niveau collégial et universitaire, DHC/ART fait aussi partie du Répertoire Culture-Éducation qui s’adresse aux groupes du préscolaire au secondaire. Offrant une programmation flexible et ouverte à tous les degrés, DHC/ART propose aux enseignants et à leurs élèves d’aborder l’art contemporain de façon concrète et directe, avec l’accès libre aux œuvres et grâce à la présence d'éducateurs disponibles et formés sur la théorie, la pratique artistique ainsi que sur l’aspect technique et la conservation des expositions.

Contactez Myriam Daguzan Bernier à myriamdb@dhc-art.org ou téléphonez au 514 866-6767, poste 116

Groupes spéciaux et communautaires

Des visites sont offertes aux groupes communautaires, aux organismes artistiques, touristiques et/ou ayant des intérêts et besoins spécifiques, et peuvent être conçues sur mesure selon les demandes du groupe.
Offrant un programme flexible et ouvert, DHC/ART propose aux groupes issus de tous les milieux une façon d’aborder l’art contemporain concrètement en ayant un accès libre aux œuvres et en donnant la possibilité d’une discussion ouverte avec les éducateurs disponibles et formés sur la théorie, la pratique artistique ainsi que l’aspect technique des œuvres présentées.

Un volet création est spécialement conçu pour la compréhension de l’art par l’expérimentation de la matière et des concepts artistiques abordés dans les expositions. Les groupes sont accompagnés par les éducateurs pour exprimer leur point de vue sur l’exposition et aussi leur vision personnelle du monde par la création de projets.

Contactez Maude Pilon à maude@dhc-art.org ou téléphonez au 514 866-6767, poste 219

Projets d'éducation artistique et ateliers

DHC/ART propose des projets éducatifs et des ateliers d’art reliés aux thèmes de l’exposition en cours et aux procédés de l’artiste présenté. Les projets et les ateliers sont offerts à la suite d’une visite de l’exposition pour approfondir la compréhension des concepts en jeu dans l’approche de l’artiste. Les ateliers sont donnés par les éducateurs.

Ces projets sont conçus spécialement dans le but de permettre aux participants d’établir un lien concret entre l’art et leur réalité personnelle. En prenant part aux projets proposés, les participants sont appelés à emprunter les techniques de l’artiste afin de réaliser une création qui les aide à comprendre les œuvres qu’ils auront vues dans l’exposition.

RÉALISATION

Les participants sont invités à explorer le dessin, le collage, la peinture l’écriture, la photographie et l’estampe comme médiums pour réaliser leurs œuvres. Le matériel est fourni.

Projet ex situ

Après la visite de l’exposition, le groupe reçoit une explication qui inclut une mise en contexte du projet proposé. Le matériel est remis à chacun et, de façon autonome, les participants réalisent le projet à l’extérieur de nos espaces ou encore dans le cadre d’un cours. Dans ce cas, l’enseignant ou l’intervenant chargé du groupe doit s’assurer de récupérer tous les projets dans un délai de deux (2) semaines et de les envoyer à DHC/ART* pour l’exposition à la galerie (voir détails plus bas).

*Les frais postaux sont pris en charge par le service éducatif.

NOTE: Nous recommandons cette façon de réaliser le projet aux groupes scolaires.

ATELIERS

Atelier in situ

Un atelier est donné pour réaliser le projet d’éducation artistique. Après la visite de l’exposition, le groupe s’installe dans les espaces de DHC/ART et reçoit une explication qui inclut une mise en contexte du projet proposé. Les éducateurs encadrent les participants dans leur création et favorisent l’apprentissage des techniques de représentation visuelle et de recherche artistique.

NOTE: Nous recommandons cette façon de réaliser le projet aux groupes spéciaux et communautaires.

Atelier ex situ

Les éducateurs se déplacent pour donner des ateliers à certains groupes qui ont la possibilité d’offrir un lieu pour réaliser des créations plastiques. L’atelier débute avec une brève introduction en histoire de l’art. Ensuite, à l’aide de supports visuels, les guides éducateurs font la revue de l’exposition qui est en cours ou qui a déjà eu lieu à DHC/ART et présentent l’artiste auquel le projet est relié. L’atelier lancé, les éducateurs assistent et encadrent techniquement et artistiquement les participants dans la création de leurs projets. La durée de ces ateliers est variable (de 1 h à 3 h) selon la disponibilité et les besoins du groupe.

NOTE: Pour cette façon de réaliser le projet, la demande des groupes pour qui le déplacement jusqu’à la galerie est difficile ou impossible sera traitée en priorité.

ATELIERS ADAPTÉS

Le service éducatif peut adapter un projet d’éducation artistique relié à une exposition selon les intérêts spécifiques et particuliers d’un groupe. Ces ateliers sont le fruit d’une collaboration créative à long terme établie par DHC/ART avec un organisme ou une institution.

Veuillez contacter Maude Pilon au maude@dhc-art.org, pour plus d’information ou pour prendre connaissance des ateliers offerts.

EXPOSITION DES PROJETS

Le service éducatif de DHC/ART propose à tous ceux qui prennent part au volet création une vitrine intéressante pour leurs œuvres. Tous les participants aux projets d’éducation artistique et aux ateliers d’art verront leurs créations exposées publiquement.

Galerie

Les projets sont exposés dans la salle éducative se trouvant sur les lieux d’exposition et peuvent être vus par le grand public et les visiteurs de DHC/ART lors des heures d’ouverture de la galerie.

Galerie virtuelle

Les projets des participants sont exposés en tout temps dans la galerie virtuelle de la section APPRENDRE sur le site Internet de DHC/ART.

*Le service éducatif prend en charge la documentation des projets.

Liste de lecture

La Liste de lecture est une initiative du service éducatif de DHC/ART afin d’offrir un encadrement aux expositions. Romans, essais, ouvrages de référence et articles de périodiques seront sélectionnés afin de mettre en lumière différents éléments explorés dans le travail des artistes exposés.

Proposée comme un cadre thématique autour d’une exposition, la Liste de lecture se présente comme un ajout intéressant au corpus d’un cours de niveau collégial ou universitaire, une liste de référence de laquelle les enseignants ou responsables de groupes peuvent s’inspirer pour préparer leurs groupes à venir visiter la galerie ou simplement une sélection d’ouvrages disponibles dans la galerie afin d’enrichir la visite.

Selon les expositions en cours, une série de films et documentaires pourront être suggérés afin d’enrichir les informations concernant les thématiques, l’aspect formel des œuvres et aussi pour faire connaître les influences des artistes.

Liste de lecture - JENNY HOLZER

FRANÇAIS

Romans / Romans graphiques

QUENEAU, Raymond. Exercices de style, Éditions Gallimard, Collection Folio, 1982.

LALIBERTÉ, Sylvie. Je suis formidable mais ça ne dure jamais longtemps, Éditions Les 400 coups, 2007.

MRÉJEN, Valérie. Eau Sauvage, Éditions ALLIA, 2004.

Ouvrages de références

ATHANASSOPOULOS, VANGELIS. La publicité dans l’art contemporain T.1, Éditions Harmattan, 2010.

BARTHES, Roland. Mythologies, Éditions Seuil, Collection Points-Essais, 1990.

COLLECTIF, Cartes postales du meilleur des mondes, Éditions Quatre Chemins, 2010.

COLLECTIF, Recto-verso : les faces cachées de la carte postale, Arcadia Éditions, 2005

CHOMSKY, Noam. Propagande, médias et démocratie, Éditions Écosociété, 2004.

HEINHICH, Nathalie. L’art contemporain exposé aux rejets, Éditions Hachette, Paris, 2009.

LAMOUREUX, Ève. Art et politique, Éditions Écosociété, 2009.

SONTAG, Susan. Devant la douleur des autres, Éditions Bourgois, 2003.

Documentaires jeunesse

ANDRIEU, Philippe. Pourquoi la guerre?, Éditions Autrement, Collection Autrement Junior, 2003.

PINSONNEAULT, Sylvie. LINO, Kolletaille, Éditions 400 coups, Collection Carré Blanc, 2003.

Recueil(s)

GRAVELINE, Pierre. DEROUIN, René. Les 100 plus beaux poèmes québécois, Éditions Fides, 2009.

Revue(s)

DUBÉ, Peter. « Entre ciel et terre : Lucie Duval et Jenny Holzer : deux études de cas dans l’espace du langage » dans Espace Sculpture, No. 65, Automne 2003

Internet

RENOUARD, Madeleine. Les choses et les mots : la sculpture de Louise Bourgeois et de Jenny Holzer, www.bbk.ac.uk/lachouette/chou33/33Renoua.pdf

ENGLISH

Books

FRASER, Nancy. “Rethinking the public sphere: A contribution to the critique of actually existing democracy”. In Habermas and the public sphere, edited by Craig Calhoun, 1992, MA: MIT Press

FRIED, Michael. Art and Objecthood, The University of Chicago Press, 1998.

HABERMAS, Jurgen. The structural transformation of the public sphere, translated by Thomas Burger and Frederick Lawrence [1989]. 1962, Cambridge, The MIT Press

HABERMAS, Jurgen. Habermas and the Public Sphere, The MIT Press, Cambride, MA, 1992.

KRUGER, Barbara. Remote Control: Power, Cultures, and the World of Appearances, The MIT Press, Cambridge, Massachusets, 1993.

LELONG, Guy. Daniel Buren, translated by David Radzinowick [2002], 2001, Flammarion, Italie

MORLEY, Simon. Writing on the Wall, Word and Image in Modern Art, June 2005.

WYMAN, Jessica. Pro Forma Volume 1: language/text/visual art, YYZBOOKS, Toronto, Canada, 2007.

Magazines

MEYER, Richard. « Light It Up, or How Glenn Ligon Got Over », ArtForum, Mai 2006.

Internet

YAU, John. JACKSON, Shelley. An interview with Jenny Holzer
http://www.poetryfoundation.org/journal/article.html?id=178606

Podcast

http://whitney.org/WatchAndListen/Exhibitions/JennyHolzer

http://www.mcachicago.org/interactive/podcasts.php?page=podcast